La política del ruido

Programa mensual de radio en teslafm.net

Un espacio dónde analizo la relación entre experimentación sonora y militancia ideológica.
El control del ruido y la institucionalización del silencio son condiciones de poder, por ello, abriremos las puertas de los auditorios para hacer entrar los ruidos de la calle, remataremos la música, blasfemaremos, criticaremos los códigos y la redes.
Noise, electrónica, experimental, industrial, … La música subversiva ha existido siempre en ruptura con las religiones y los poderes oficiales, reagrupando a los marginados y visionarios.

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Entrevista en DARE GIRL

entrevista dare girl“De Susana López conocíamos parte de su obra. Su trabajo en la Fonoteca, recopilando historia sonora. Sus directos como Listas Futuristas, un despertar auditivo en forma de bofetada. Sus océanos visuales en el mejor momento de Schwarz, culpables en igual medida de convertirlo en un grupo de culto. Que es un rara avis en la escena, ardiente pero también manida y renqueante, del artisteo murciano. Siempre una sombra que prefiere hablar a través de las luces. Siempre hay más.”

http://daregirl.es/2018/11/21/murciathurs-entrevista-susanna-lopez-la-escena-experimental-movimiento-unificador-al-margen-idiomas-politica-religion/

Mesías Maiguashca

Compositor ecuatoriano cultivador de la nueva música electroacústica.

http://www.maiguashca.de/index.php/es/

Maiguashca estudió en el Conservatorio de Quito; en Eastman School of Music de Rochester, NY (1958-63); en el CLAEM del Instituto Di Tella (1963-64) en Buenos Aires con Alberto Ginastera y en la Hochschule für Musik en Colonia donde trabajó con Karlheinz Stockhausen. En 1965–66 viajó a Quito para enseñar en el Conservatorio de Música pero regresó a Alemania en 1966 para asistir a los cursos de la Hochschhule für Musik en Colonia, los cursos de verano de Darmstadt y los cursos de Colonia para la nueva música (1966–67).

Entre 1968 – 72, Maiguashca trabajó con Stockhausen en el Estudio Electrónico de la Westdeutscher Rundfunk (Radio de Alemania del Oeste) en Colonia y viajó con el ensamble de Stockhausen para presentar varios conciertos y actividades en el pabellón alemán de la Expo 70 de Osaka. Preparó la grabación de la composición colectiva Ensemble organizada por Stockhausen para el curso de verano de Darmstadt, 1967. Fue uno de los fundadores, en 1971, del grupo de compositores e intérpretes Oeldorf también trabajó en el Centro Europeo para la Investigación Musical de Metz, en el IRCAM de París y en el ZKM, Zentrum für Kunst und Medientechnologie de Karlsruhe”.2 Ha enseñado también en Basilea, Bogotá, Cuenca, Györ, Quito, Stuttgart entre otras ciudades. De 1990 a 2004 fue catedrático de música electroacústica en la Musikhochschule de Friburgo, ciudad en la que vive desde 1996.

Rude 66

El holandés Ruud Lekx aka Rude 66 lleva sacando discos desde 1993, año en el que entra en contacto con Bunker Records, donde ayudó a definir el llamado Sonido de La Haya junto a Unit Moebius e I-f. En 1997 Rude 66, aburrido del techno mas comercial y del acid más simplon y vacío decide cambiar de estilo y pasar a un electro-funk oscuro.

Sus Eps en sellos como Bunker, Vynalogica, Angelmaker, Crème Organisation o Viewlexx le han convertido en uno de los maestros del lado más oscuro del electro-wave. Desde su estudio analógico fue capaz de crear grandes clásicos del género como Machine, Black Sabbath, My 909, Overkill y las mas recientes The 1000 year storm y As. Firme Creyente de que sólo se debe publicar cuando hay algo que decir, el trabajo de Rude nunca ha sido muy prolífico aunque a lo largo de todos estos años si ha sido capaz de terminar hasta 8 LPs (la mayoría editados en Bunker).

Además de producir y pinchar, Rude ha dirigido el sello Vynalogica y ha contado con un programa semanal en la radio de internet de I-F (C.B.S.). Además, es miembro del proyecto 303 Allstars, una colaboración en directo junto a Cosmic Force, The Acid Junkies, Zero One y Drifter.

Scott Walker

Con una trayectoria que no creo que sea necesaria recordar, actualmente es reconocido como un referente en la música contemporánea de vanguardia, gracias a sus trabajos experimentales a partir del año 1995, como el álbum “Tilt” o hasta su más reciente producción “Soused” en colaboración con la banda Sunn O))).

Eleh

Eleh was formed in 1999 as an exploration of analog synthesis. Eleh create highly minimal and deeply spiritual pure analog electroacoustic music with emphasis on tonal juxtapositions, bass tones and various acoustic phenomenon. Eleh’s work emphasizes the physical presence of sound as it has been inspired by the physical world. Eleh has released numerous LP only records on Important Records and Taiga Records and Eleh’s first full length CD has just been released by Touch. Eleh is influenced by Josef Albers, Laszlo Moholy-Nagy, Paul Klee, Joseph Cornell and Walter Gropius.

https://eleh.bandcamp.com/album/floating-frequencies-intuitive-synthesis-iii

Carolee Schneemann

caroleeschneemann

Carolee Schneemann (Fox Chase, Pensilvania, 12 de octubre de 1939) es una artista visual estadounidense, conocida por sus discursos sobre el cuerpo, la sexualidad y de género. Recibió un B.A. de la Bard College y un M.F.A de la Universidad de Illinois. Su obra se caracteriza principalmente por la investigación de las tradiciones visuales, los tabúes, y el cuerpo del individuo en relación a las entidades sociales. Sus obras se han exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y el London National Film Theatre. Schneemann ha enseñado en varias universidades, incluyendo el California Institute of the Arts, la School of the Art Institute of Chicago, la Hunter College y la Universidad Rutgers, donde fue la primer profesora de arte contratada. Además, ha publicado ampliamente, produciendo obras, tales como Cézanne, She Was a Great Painter (1976) y More than Meat Joy: Performance Works and Selected Writings (1997).

Las obras de Schneemann se han asociado con una variedad de clasificaciones de arte como Fluxus, Neo-Dada, Beat Generation, y Happening.

http://www.caroleeschneemann.com/

Cut Hands

https://www.youtube.com/watch?v=GglYtHJhBhY

Nuevo proyecto paralelo de William Bennett de Whitehouse ha tenido sin duda mucho bombo de prelanzamiento, y gracias a Dios supera las expectativas que tenía para él. Si bien hay algunas similitudes con su otro trabajo, también hay una gran cantidad de diferencias para oír, lo que lo convierte en un proyecto muy diferente.

Para quienes no lo han seguido desde su creación, Cut Hands es la exploración de Bennett de los instrumentos tradicionales de percusión africana, junto con una selecta cantidad de procesamiento y acentos de sintetizador. Puede parecer un cambio sorprendente, pero no lo es. Mientras Whitehouse a menudo han sido injustamente encasillado como sólo una banda de noise con voces de sexo explícito, sin duda se convirtió en algo mucho más complejo y variado.

El interés de Bennett en la percusión africana primero encontró su camino en álbum de Whitehouse Bird Seed, como en “Munkisi Munkondi”, que también aparece aquí. La pista todavía se siente más en deuda con el noise en vez de percusión africana, pero fue el inicio claro de este proyecto. En realidad, si los rumores son ciertos, Bennett mismo es el único responsable de la recopilación Extreme Music from Africa, de 1997, con lo que las raíces de Cut Hands se remontan a entonces.