Susana López aka Susan Drone.
Artista sonora, Compositora experimental e Investigadora española.

Desarrollo / Marco de trabajo

Soy artista sonora, investigadora y compositora, trabajo en la intersección entre la grabación de campo, la síntesis experimental y la investigación perceptiva.

Mi práctica explora la vibración, la resonancia y las capas ocultas del sonido que configuran nuestra relación con el entorno. Utilizando herramientas como micrófonos de contacto, hidrófonos y sensores electromagnéticos, capturo señales a menudo imperceptibles y las transformo en experiencias sonoras inmersivas.

Me interesa especialmente el umbral entre lo físico y lo intangible, es decir, cómo el sonido puede desplazarse de un fenómeno material a una experiencia perceptiva y cognitiva. A través de procesos como la granulación, la modulación o la transformación espectral, desarrollo composiciones que difuminan los límites entre realidad y abstracción.

Mi trabajo se relaciona con el cuerpo como espacio resonante, donde la escucha deja de ser únicamente un acto auditivo para convertirse en una experiencia sensorial e interpretativa. Busco generar entornos que inviten a estados de atención expandida, en los que el sonido opera como materia y como significado.

Paralelamente a mi práctica artística, colaboro con marcas, instituciones culturales y equipos interdisciplinares en el desarrollo de proyectos basados en el sonido, piezas audiovisuales y entornos inmersivos. Mi enfoque combina investigación artística, tecnología y pensamiento conceptual para crear identidades sonoras singulares y experiencias con sentido.

Mi trabajo incluye performances, instalaciones y composiciones presentadas en contextos artísticos y experimentales.

Estoy abierta a colaboraciones, encargos y proyectos de investigación.

Declaración ampliada / Investigación artística

Artista interdisciplinar con formación audiovisual y máster en Composición Electroacústica. Mi práctica artística abarca composiciones abstractas, instalaciones audiovisuales y conciertos inmersivos, con un enfoque en explorar el potencial transformador del sonido y la luz. A través del trabajo con estos elementos intangibles, investigo cómo moldean el espacio, alteran la percepción del tiempo y generan experiencias sensoriales profundas.

Desde 2009, he compuesto música experimental, abstracta, electrónica, ambient, dark ambient, drone y postminimalista. Mis obras combinan grabaciones de campo, sintetizadores y capas de armónicos vocales, tejiendo paisajes sonoros densos e hipnóticos. Mi discografía incluye nueve álbumes, como Materia Vibrante (2025, Elevator Bath), Stupor Mundi (2023, Vestíbulo), The Edge of the Circle (2022, Elevator Bath), y Crónica de un secuestro (2020, Elevator Bath), reconocido como uno de los Top Ten Drone International por A Closer Listen. Otros trabajos destacados incluyen Huldra (2020, Crystal Mine), Looms (2019), Four Sinusoids to Eliane (2019, Important Drone Records), Megalitomanía (2014), y Vortex (2011).

También he participado en recopilatorios internacionales como Pandemic Response Division (Spectral Electric, 2020, Chicago), From Here to Tranquility, Volume 11 (Silent Records, California), y Artifariti (Encuentros Internacionales de Arte y Derechos Humanos del Sáhara Occidental), entre otros.

Mi obra sonora ha sido exhibida en espacios de prestigio, incluyendo Audiosfera. Experimentación sonora 1980–2020 at the Museo Nacional Reina Sofía (2020, Madrid) or IN-SONORA Festival (2026, Madrid).

Como intérprete en vivo, he participado en festivales y eventos como Festival Sónikas (2023, Madrid), New European Bauhaus Party en COAMU (2022, Murcia), Réplika Teatro (2021, Madrid), Festival Morada Sónica (2022, Almería), ENSOLab (2020, Alicante), y Festival LEM (2019, Barcelona), entre otros.

Además de mis presentaciones, he diseñado y producido instalaciones de arte sonoro, incluyendo Transforming Landscapes (2018, Noruega), Transforming Landscapes II (2019, Murcia), and Transformando el paisaje III at CAB (2019, Burgos). Mi instalación colectiva de arte sonoro Sonorous Architectures fue presentada en CentroCentro (2013, Madrid).

Desde 2001, he colaborado con músicos como creadora de obras visuales, videos, diseño gráfico y diseño de iluminación para proyectos como el de Schwarz, Artificiero, Farniente, Mist y Thomas Bey William Bailey.

El trabajo final de mi máster fue The Politics of Noise, en el que investigué sobre las intersecciones entre la experimentación sonora y la militancia ideológica.

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