{"id":344,"date":"2017-01-07T19:43:25","date_gmt":"2017-01-07T19:43:25","guid":{"rendered":"https:\/\/susannalopez.com\/?page_id=344"},"modified":"2026-03-26T10:33:36","modified_gmt":"2026-03-26T10:33:36","slug":"women-in-experimental-music","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/susannalopez.com\/es\/women-in-experimental-music\/","title":{"rendered":"Women In Experimental Music"},"content":{"rendered":"<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Cuando en 2009 comenc\u00e9 mi trabajo de documentaci\u00f3n, catalogaci\u00f3n y digitalizaci\u00f3n en la ya desaparecida SONM \u2014Fonoteca de M\u00fasica Experimental y Arte Sonoro de Murcia\u2014, descubr\u00ed un gran n\u00famero de compositoras de m\u00fasica electr\u00f3nica y experimental completamente desconocidas para el gran p\u00fablico.<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Las primeras que compart\u00ed fueron Eliane Radigue y Delia Derbyshire en el fanzine <i>Mujeres con pajarita<\/i> (2011). Despu\u00e9s llegaron Ani Zinc, Pauline Oliveros y Laurie Spiegel, entre otras, a trav\u00e9s de mis redes sociales.<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Finalmente, desarroll\u00e9 un archivo en continuo proceso dentro de mi propia web.<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Siempre conceb\u00ed este trabajo como una l\u00ednea temporal, para evidenciar la presencia de mujeres con inquietudes musicales desde los or\u00edgenes, y no como una moda pasajera.<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Prepar\u00e9 adem\u00e1s tres podcasts con una selecci\u00f3n de sus obras m\u00e1s representativas, acompa\u00f1adas de un breve texto introductorio para cada una de ellas.<\/span><\/p>\n<hr \/>\n<p><strong>PIONERAS DE LA M\u00daSICA EXPERIMENTAL 1\/3<\/strong><\/p>\n<p>Laurie Spiegel, Johanna M. Beyer, Daphne Oram, Else Marie Pade, Joanna Brouk, Eliane Radigue y Hildegard Von Bingen.<\/p>\n<div class=\"video-wrapper\"><iframe title=\"Pioneras De La M\u00fasica Electr\u00f3nica Y Experimental\" width=\"100%\" height=\"120\" src=\"https:\/\/www.mixcloud.com\/widget\/iframe\/?feed=https%3A%2F%2Fwww.mixcloud.com%2Ffonoteca-experimental%2Fpioneras-de-la-m%25C3%25BAsica-electr%25C3%25B3nica-y-experimental%2F&amp;hide_cover=1\" frameborder=\"0\" allow=\"encrypted-media; fullscreen; autoplay; idle-detection; speaker-selection; web-share;\"><\/iframe><\/div>\n<hr \/>\n<p><strong>PIONERAS DE LA M\u00daSICA EXPERIMENTAL 2\/3<\/strong><\/p>\n<p>Pauline Oliveros, Ellen Fullman, Beatriz Ferreyra, Annette Vande Gorne, Delia Derbyshire, Teresa Rampazzi, Maryanne Amacher, Ursula Bogner, Gudrun Gut y Laurie Anderson.<\/p>\n<div class=\"video-wrapper\"><iframe title=\"Pioneras De La M\u00fasica Electr\u00f3nica Y Experimental Ii\" width=\"100%\" height=\"120\" src=\"https:\/\/www.mixcloud.com\/widget\/iframe\/?feed=https%3A%2F%2Fwww.mixcloud.com%2Ffonoteca-experimental%2Fpioneras-de-la-m%25C3%25BAsica-electr%25C3%25B3nica-y-experimental-ii%2F&amp;hide_cover=1\" frameborder=\"0\" allow=\"encrypted-media; fullscreen; autoplay; idle-detection; speaker-selection; web-share;\"><\/iframe><\/div>\n<hr \/>\n<p><strong>PIONERAS DE LA M\u00daSICA EXPERIMENTAL 3\/3<\/strong><\/p>\n<p>Neo Zelanda, Amy Denio, Ruth White, Anne Gillis, Alice Shields, Lo\u00efse Bulot, Io Casino, Eli Gras, Christina Kubisch y Diamanda Galas.<\/p>\n<div class=\"video-wrapper\"><iframe title=\"Pioneras De La M\u00fasica Electr\u00f3nica Y Experimental Iii\" width=\"100%\" height=\"120\" src=\"https:\/\/www.mixcloud.com\/widget\/iframe\/?feed=https%3A%2F%2Fwww.mixcloud.com%2Ffonoteca-experimental%2Fpioneras-de-la-m%25C3%25BAsica-electr%25C3%25B3nica-y-experimental-iii%2F&amp;hide_cover=1\" frameborder=\"0\" allow=\"encrypted-media; fullscreen; autoplay; idle-detection; speaker-selection; web-share;\"><\/iframe><\/div>\n<hr \/>\n<h3>Laurie Spiegel<\/h3>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignleft\" src=\"https:\/\/cdn0.vox-cdn.com\/thumbor\/8-GoP__snLnWvtMysprIRz9_3X4=\/0x5:618x417\/920x613\/filters:focal(0x5:618x417)\/cdn1.vox-cdn.com\/assets\/1845461\/Screen_Shot_2012-12-07_at_12.35.22_PM.png\" alt=\"\" width=\"280\" height=\"187\" \/>20 de septiembre de 1945, Chicago. Compositora estadounidense, conocida por sus obras de m\u00fasica electr\u00f3nica y su software de composici\u00f3n algor\u00edtmica \u200b<em>Music Mouse<\/em>.\u200b<\/p>\n<p>Pionera de la escena de la nueva m\u00fasica de Nueva York. Se retir\u00f3 de esta escena a principios de la d\u00e9cada de 1980, creyendo que su enfoque se hab\u00eda desplazado del proceso art\u00edstico al producto. Si bien contin\u00faa apoy\u00e1ndose a s\u00ed misma a trav\u00e9s del desarrollo de software, Spiegel apunta a usar la tecnolog\u00eda en la m\u00fasica como un medio para promover su arte, en lugar de como un fin en s\u00ed mismo. En sus palabras: \u00abautomatizo todo lo que se puede automatizar para poder ser m\u00e1s libre, para centrarme en aquellos aspectos de la m\u00fasica que no se pueden automatizar. El desaf\u00edo es averiguar cu\u00e1l es cu\u00e1l\u00bb.<\/p>\n<p>La interpretaci\u00f3n de Spiegel de la obra \u00abHarmonices mundi\u00bb, de Johannes Kepler, fue elegida para la apertura en la secci\u00f3n \u00abSonidos de la Tierra\u00bb del disco de oro colocado a bordo de la nave espacial Voyager en 1977.<\/p>\n<p>Su trabajo \u00abSedimento\u00bb, fue incluido en la pel\u00edcula de 2012 Los juegos del hambre.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/lauriespiegel\">https:\/\/www.facebook.com\/lauriespiegel<\/a><\/p>\n<hr \/>\n<h3><strong>Else Marie Pade<\/strong><\/h3>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignleft\" src=\"http:\/\/cdn.pitchfork.com\/blog\/1002\/d2b60f06.jpg\" alt=\"\" width=\"265\" height=\"247\" \/><\/p>\n<p>2 de diciembre de 1924, Aarhus, Dinamarca \u2013 18 de enero de 2016.<br \/>\nCompositora de m\u00fasica electr\u00f3nica. Particip\u00f3 activamente en el movimiento de resistencia durante la segunda guerra mundial.<\/p>\n<p>Durante su infancia frecuentemente enfermaba por lo que a menudo deb\u00eda reposar en cama, de esta forma escuch\u00f3 los sonidos del mundo exterior y cre\u00f3 \u00abim\u00e1genes auditivas\u00bb m\u00e1s all\u00e1 de los sonidos. Estos sonidos, sonidos reales, se convirtieron en la base para sus trabajos musicales espec\u00edficos.<\/p>\n<p>Durante la Segunda Guerra Mundial ayud\u00f3 a distribuir peri\u00f3dicos ilegales, aprendi\u00f3 a utilizar armas y armar explosivos como m\u00e9todo de resistencia al nazismo. Fue prisionera despu\u00e9s de ser arrestada por la Gestapo.<\/p>\n<p>Terminada la guerra se convirti\u00f3 en la primera compositora de m\u00fasica electr\u00f3nica danesa en 195. Se convirti\u00f3 en una compositora de m\u00fasica electr\u00f3nica por necesidad, ya que tras su presidio no pudo volver a tocar el piano. Su trabajo incluye composiciones que se hicieron a partir de grabaciones registradas en un parque de atracciones, una obra inspirada en el planetario, as\u00ed como m\u00fasica para un ballet, entre otras muchas cosas. Su larga carrera fue documentada en una reedici\u00f3n de 2015 llamada <em>Electronic Works<\/em> 1958-1995. Hab\u00eda declarado poco tiempo antes de su muerte que a\u00fan ten\u00eda intenciones de componer m\u00e1s m\u00fasica a los 89 a\u00f1os, mientras viv\u00eda en una residencia.<\/p>\n<hr \/>\n<h3><strong>Daphne Oram<\/strong><\/h3>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-2476 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/oram-300x203.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"203\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/oram-300x203.jpg 300w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/oram-600x407.jpg 600w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/oram-768x521.jpg 768w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/oram-685x465.jpg 685w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/oram-580x393.jpg 580w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/oram.jpg 960w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<p>Reino Unido, 31 de diciembre de 1925 \u2013 5 de enero de 2003. Compositora de m\u00fasica electr\u00f3nica y Creadora de la t\u00e9cnica \u201cOramics\u201d.<\/p>\n<p>Fue ingeniera de estudio de sonido en la BBC. En la d\u00e9cada de los a\u00f1os 40 compuso la obra\u200b <em>Still Point<\/em>,\u200b considerada laprimera composici\u00f3n que mezclaba sonidos de orquesta ac\u00fastica con manipulaci\u00f3n electr\u00f3nica en directo.<em> Still Point<\/em> fue rechazada por la BBC y no se escuch\u00f3 hasta el 24 de junio de 2016, m\u00e1s de 70 a\u00f1os despu\u00e9s, cuando la Orquesta Contempor\u00e1nea de Londres la interpret\u00f3 por primera vez.<\/p>\n<p>Oram comenz\u00f3 a experimentar con distintos sonidos sint\u00e9ticos en esta \u00e9poca. Cuando llegaron las cintas en la d\u00e9cada de los 50 no tard\u00f3 en visualizar las posibilidades que este nuevo soporte ofrec\u00eda para crear con \u00e9l nueva m\u00fasica y melod\u00edas, muchas de ellas partiendo no de instrumentos y notas, sino de sonidos cotidianos y otros materiales.<\/p>\n<p>Mont\u00f3 su propio estudio en Kent y construy\u00f3 la m\u00e1quina \u00abOramic\u00bb, un invento revolucionario que produc\u00eda sonido electr\u00f3nico puro y que trabajaba a la vez con imagen, con dibujos, formas y colores. La m\u00e1quina era capaz de leer esos dibujos y convertirlos en sonido, con un delicado y detallado control de las variaciones de la imagen que se correspond\u00eda en una gran variedad y afinaci\u00f3n de los sonidos y la m\u00fasica resultante.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/daphneoram.org\/\">http:\/\/daphneoram.org\/<\/a><\/p>\n<hr \/>\n<h3><strong>Johanna M. Beyer<\/strong><\/h3>\n<h6><img decoding=\"async\" class=\"alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/79225-beyer.jpg\" alt=\"\" width=\"248\" height=\"303\" \/><\/h6>\n<p>Alemania, 11 de julio de 1888 \u2013 9 de enero de 1944.<\/p>\n<p>Compositora y pianista alemana nacionalizada estadounidense. Muchos de sus trabajos anticiparon el minimalismo de los a\u00f1os 60. Fue una excelente compositora para grupos de percusi\u00f3n, especialmente destaca su \u200b<em>Suite para percusi\u00f3n<\/em>\u200b de 1933. La \u200b<em>Marcha para treinta instrumentos de percusi\u00f3n<\/em>\u200b (1939) se incluye entre una de las m\u00e1s bellas orquestaciones para grupos de percusi\u00f3n. En ella incluye frecuentes cambios r\u00edtmicos y de tempo, ironizando as\u00ed con su t\u00edtulo.<\/p>\n<hr \/>\n<h3><strong>Eliane Radigue<\/strong><\/h3>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignleft\" src=\"http:\/\/www.self-titledmag.com\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/eliane-radigue.jpg\" alt=\"\" width=\"286\" height=\"191\" \/><\/p>\n<p>Par\u00eds, 24 de enero de 1932. Es una compositora francesa de m\u00fasica electr\u00f3nica, cuyo trabajo, desde principios de la d\u00e9cada de 1970, se ha creado casi exclusivamente con el sintetizador modular ARP 2500.<\/p>\n<p>Estudi\u00f3 t\u00e9cnicas de m\u00fasica electroac\u00fastica en la RTF con Pierre Shaeffer y Pierre Henry, y m\u00e1s tarde se convirti\u00f3 en asistente de Pierre Henry en el Studio Apsome. Fue residente en la Escuela de Artes de la Universidad de Nueva York, en la Universidad de Iowa y en el Instituto de Artes de California.<\/p>\n<p>En 1975, Radigue se convirti\u00f3 en disc\u00edpula del budismo tibetano. Despu\u00e9s de cuatro a\u00f1os de estudio, comenz\u00f3 un ciclo a gran escala de obras basadas en la vida del maestro tibetano Milarepa del siglo XI. \u200b<em>Lovely Music<\/em>\u200b ha publicado tres grabaciones de este trabajo, \u00abSongs of Milarepa\u00bb, \u00abJetsun Mila\u00bb y \u00abMila\u2019s Joumey Inspired By A Dream\u00bb. La m\u00fasica de Radigue se ha interpretado en Europa y Estados Unidos. Actualmente vive en Francia, donde contin\u00faa componiendo m\u00fasica electr\u00f3nica y estudiando las ense\u00f1anzas de los lamas tibetanos.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/kalvos.org\/radigue.html\">http:\/\/kalvos.org\/radigue.html<\/a><\/p>\n<hr \/>\n<h3><strong>Hildegard Von Bingen<\/strong><\/h3>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"wp-image-694 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/hildegard-von-bingen.jpg\" alt=\"hildegard von bingen\" width=\"278\" height=\"208\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/hildegard-von-bingen.jpg 480w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/hildegard-von-bingen-300x225.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 278px) 100vw, 278px\" \/><\/p>\n<p>(1098-1179) naci\u00f3 en la regi\u00f3n alemana de Renania-Palatinado, en el seno de una familia noble y acomodada. Fue abadesa, m\u00edstica, profetisa, compositora y escritora. Fue denominada la Sibila del Rin y la profetisa teut\u00f3nica. Vivi\u00f3 en el siglo XII, tiempo de cruzadas y trovadores, se comprometi\u00f3 con la reforma de la Iglesia y redact\u00f3 abundantes escritos sobre temas teol\u00f3gicos, pol\u00edticos, musicales y de medicina. Fue la menor de diez hermanos y por eso fue considerada como el diezmo para Dios, entregada como oblata a los ocho a\u00f1os al monasterio benedictino de Disibodenberg. De esta manera, fue dedicada por sus padres a la vida religiosa y entregada para su educaci\u00f3n a la abadesa Jutta de Spanheim, quien la instruy\u00f3 en el rezo del salterio, en la lectura del lat\u00edn, en la lectura de la Sagrada Escritura y en el canto gregoriano. A la muerte de Jutta en 1236, Hildegarda, a pesar de su juventud, le suceder\u00eda en el cargo de abadesa.<\/p>\n<p>La m\u00fasica ocup\u00f3 un lugar distintivo en la vida, la obra y el pensamiento de Hildegarda de Bingen, escribi\u00f3 numerosos tratados y magn\u00edficas composiciones. Sin embargo, en un pasaje autobiogr\u00e1fico Hildegarda afirma que compon\u00eda cantos y melod\u00edas religiosas sin haber recibido nunca una formaci\u00f3n musical espec\u00edfica y que los interpretaba sin ning\u00fan tipo de conocimiento de la notaci\u00f3n neum\u00e1tica y el canto, por lo que su legado musical es fruto de su formaci\u00f3n autodidacta.<\/p>\n<p>Testimonio de su actividad musical son setenta y ocho composiciones, agrupadas en Symphonia armonie celestium revelationum (Sinfon\u00eda de la armon\u00eda de las revelaciones celestes, 1140 \u2013 1150): formada por 43 ant\u00edfonas, 17 responsorios, 8 himnos, 1 Kyrie, 1 pieza libre y 7 secuencias para la misa. Adem\u00e1s, compuso un auto sacramental musicalizado llamado Ordo Virtutum, 1150.<\/p>\n<p>La m\u00fasica de Hildegarda fue innovadora para su tiempo. Mientras el canto gregoriano se desarrolla en una sola octava, las composiciones de Hildegarda abarcan dos. Las melod\u00edas las compone en funci\u00f3n del texto, que contiene una teolog\u00eda y una espiritualidad profundas. Sin haber hecho estudios especializados, pintaba las miniaturas de sus libros, escrib\u00eda himnos y poemas lit\u00fargicos y los musicaba para el uso de las monjas de su comunidad.<\/p>\n<hr \/>\n<h2><strong>Pauline Oliveros<\/strong><\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignleft\" src=\"http:\/\/paulineoliveros.us\/uploads\/1\/0\/5\/3\/10530407\/3735459_orig.jpg\" alt=\"\" width=\"269\" height=\"202\" \/><\/p>\n<p>1932-2016. Houston, Texas, Estados Unidos. Pauline Oliveros comenz\u00f3 en la m\u00fasica desde muy joven, a los 16 a\u00f1os, decidi\u00f3 que quer\u00eda centrarse en la composici\u00f3n. Estudi\u00f3 en la Escuela de M\u00fasica Moores de la Universidad de Hudson, donde consigui\u00f3 su licenciatura en composici\u00f3n. Oliveros es conocida por su amplio uso de la electr\u00f3nica y las cintas, y fue uno de los miembros originales del <em>San Francisco Tape Music Center<\/em>. Pionera de la m\u00fasica electr\u00f3nica en la costa oeste de Estados Unidos durante la d\u00e9cada de 1960, su m\u00fasica ha sido incre\u00edblemente influyente para muchos m\u00fasicos. Oliveros es quiz\u00e1s m\u00e1s conocida por acu\u00f1ar el t\u00e9rmino \u00abdeep listening\u00bb. Adem\u00e1s, Oliveros tambi\u00e9n se asocia con la frase \u00absonic awareness\u00bb, que es la capacidad de concentrarse conscientemente en los sonidos musicales en un entorno determinado. Este estado de conciencia requiere que el oyente est\u00e9 alerta y concentrado en todo momento. La m\u00fasica que compone Oliveros tiene un fuerte centro tonal, que est\u00e1 rodeado de complejas masas sonoras. En la interpretaci\u00f3n, Oliveros us\u00f3 su acorde\u00f3n y lo volvi\u00f3 a sintonizar en dos sistemas diferentes de entonaci\u00f3n, de modo que la adici\u00f3n de componentes electr\u00f3nicos alterar\u00eda el sonido del instrumento y explorar\u00eda efectivamente las caracter\u00edsticas individuales de cualquier habitaci\u00f3n. Adem\u00e1s de composici\u00f3n, Oliveros tambi\u00e9n ha escrito libros y ense\u00f1ado a compositores emergentes. En 2009, gan\u00f3 el premio William Schuman y luego, en 2012, gan\u00f3 el prestigioso premio John Cage de la Foundation for Contemporary Arts. Su rotundo \u00e9xito se refleja en la cantidad de artistas con los que ha trabajado, la cantidad de premios que ha ganado y la popularidad que ha ganado en todo el mundo. Su composici\u00f3n para voz y acorde\u00f3n <em>A Love Song <\/em>fue compuesta en 1985 y fue parte de su \u00e1lbum, <em>The Well and the Gentle<\/em>.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/paulineoliveros.us\/\">http:\/\/paulineoliveros.us\/<\/a><\/p>\n<hr \/>\n<h2>Jacqueline Nova<\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-4136 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/jacqueline-nova-233x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"233\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/jacqueline-nova-233x300.jpeg 233w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/jacqueline-nova-768x989.jpeg 768w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/jacqueline-nova-9x12.jpeg 9w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/jacqueline-nova-685x882.jpeg 685w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/jacqueline-nova-580x747.jpeg 580w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/jacqueline-nova.jpeg 795w\" sizes=\"(max-width: 233px) 100vw, 233px\" \/><\/p>\n<p>Jacqueline Nova (1935\u20131975), fue una compositora, escritora y pionera de la m\u00fasica electroac\u00fastica en Colombia y en Am\u00e9rica Latina. Su trabajo se sit\u00faa en las vanguardias de los a\u00f1os 60 y 70, explorando nuevas formas de creaci\u00f3n sonora en un contexto art\u00edstico dominado por hombres.<br \/>\nFue una de las primeras en Colombia en trabajar con tecnolog\u00edas como cintas magn\u00e9ticas, grabadoras y procesamiento electr\u00f3nico del sonido, entendiendo las m\u00e1quinas como herramientas expresivas clave para el futuro de la m\u00fasica.<br \/>\nSu obra combina lo electr\u00f3nico, lo vocal y lo experimental, incorporando tambi\u00e9n elementos culturales y pol\u00edticos, como cantos ind\u00edgenas y reflexiones sobre su contexto social. Una de sus piezas m\u00e1s representativas es <em>Creaci\u00f3n de la tierra<\/em> (1972), donde transforma la voz humana mediante medios electr\u00f3nicos.<br \/>\nAdem\u00e1s de componer, fue una figura activa en la difusi\u00f3n de la m\u00fasica contempor\u00e1nea: cre\u00f3 el grupo Nueva M\u00fasica y dirigi\u00f3 el programa radiof\u00f3nico <em>Asimetr\u00edas<\/em>, dedicado a la experimentaci\u00f3n sonora.<br \/>\nSu enfoque fue interdisciplinar, colaborando con cine, teatro, danza y artes visuales, y utilizando partituras gr\u00e1ficas y estructuras abiertas.<\/p>\n<hr \/>\n<h2><strong>Ellen Fullman<\/strong><\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"wp-image-2782 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Ellen-Fullman-300x118.jpg\" alt=\"\" width=\"481\" height=\"189\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Ellen-Fullman-300x118.jpg 300w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Ellen-Fullman-600x237.jpg 600w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Ellen-Fullman-1024x404.jpg 1024w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Ellen-Fullman-768x303.jpg 768w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Ellen-Fullman-1200x473.jpg 1200w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Ellen-Fullman-685x270.jpg 685w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Ellen-Fullman-580x229.jpg 580w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Ellen-Fullman.jpg 1280w\" sizes=\"(max-width: 481px) 100vw, 481px\" \/>1957. Tennessee, Estados Unidos. Compositora, constructora de instrumentos e int\u00e9rprete estadounidense. Naci\u00f3 en Memphis, Tennessee, y actualmente reside en el \u00c1rea de la Bah\u00eda de San Francisco. Es conocida por su instrumento de cuerda larga de 21 metros (70 pies), afinado con una entonaci\u00f3n justa y tocado con dedos cubiertos de resina.<\/p>\n<p>Fullman estudi\u00f3 escultura en el Kansas City Art Institute antes de mudarse a Nueva York a principios de la d\u00e9cada de 1980. En Kansas City cre\u00f3 y actu\u00f3 con una falda que produc\u00eda sonido de metal amplificado y escribi\u00f3 canciones art\u00edsticas que grab\u00f3 en Nueva York para un peque\u00f1o sello de casetes. En 1981, comenz\u00f3 a desarrollar el instrumento de cuerda larga en su estudio de Brooklyn, que consta de docenas de cuerdas met\u00e1licas tocadas con dedos recubiertos de resina y produciendo un coro de parciales con forma de \u00f3rgano. Este instrumento ha sido comparado con la experiencia de estar parado dentro de un enorme piano de cola. Ha grabado extensamente con este inusual instrumento y ha colaborado con figuras destacadas como la compositora Pauline Oliveros, la core\u00f3grafa Deborah Hay, el Kronos Quartet y Frances-Marie Uitti. En 1985, residi\u00f3 en Apollohuis en los Pa\u00edses Bajos, donde grab\u00f3 <em>The Long String Instrument<\/em> (LP) para Apollo Records.<\/p>\n<hr \/>\n<h2><strong>Beatriz Ferreyra<\/strong><\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-2785 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Beatriz-Ferreyra-300x199.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"199\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Beatriz-Ferreyra-300x199.jpg 300w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Beatriz-Ferreyra.jpg 560w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/>21 de junio de 1937, C\u00f3rdoba, Argentina.\u00a0Estudi\u00f3 piano con Celia Bronstein en Buenos Aires. Viaj\u00f3 a Par\u00eds para seguir con sus estudios de m\u00fasica con la prestigiosa Nadia Boulanger (profesora de Astor Piazzolla), adem\u00e1s de estudiar con Edgardo Canton, Earle Brown y Gy\u00f6rgy Ligeti en Alemania.<\/p>\n<p>En 1963 acept\u00f3 un puesto en el departamento de investigaci\u00f3n de la Oficina de Radiodiffusion de la televisi\u00f3n Francesa (ORTF), trabajando con el Groupe de Recherches Musicales (GRM) dirigida por Pierre Schaeffer. Asisti\u00f3 con Henri Chiarucci\u2019s y Guy Reibel a <em>Rapport entre la hauteur et la fondamentale d\u2019un son musical<\/em>, publicado en 1966 en la <em>Revue Internationale d\u2019audiologie<\/em> y de Pierre Schaeffer <em>Solfage de l\u2019Objet Sonore<\/em>. Durante este tiempo tambi\u00e9n dio clases en el Conservatorio Nacional Superior de M\u00fasica de Par\u00eds. Trabaj\u00f3 con Bernard Baschet y sus Structures Sonores en 1970, y se desempe\u00f1\u00f3 en la m\u00fasica electr\u00f3nica en la universidad de Dartmouth en 1976 y en 1998.Entre sus trabajos se destacan <em>Mansiones Acu\u00e1ticas<\/em> (1967), <em>Siesta Blanca<\/em>(1972) y <em>La rivi\u00e8res des oiseaux<\/em> (1998), desarrollan climas \u00fanicos que evocan la riqueza de paisajes sonoros naturales.<\/p>\n<hr \/>\n<h2><strong>Annette Vande Gorne<\/strong><\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-2791 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Annette-vande-gorne-683x1024-1-200x300.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Annette-vande-gorne-683x1024-1-200x300.jpg 200w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Annette-vande-gorne-683x1024-1-600x900.jpg 600w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Annette-vande-gorne-683x1024-1-580x870.jpg 580w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Annette-vande-gorne-683x1024-1.jpg 683w\" sizes=\"(max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/>6 de enero de 1946, B\u00e9lgica. Compositora de m\u00fasica electroac\u00fastica. Inicialmente estudi\u00f3 m\u00fasica en los conservatorios de Mons y Bruselas, y en privado con Jean Absil. Despu\u00e9s de descubrir la m\u00fasica ac\u00fastica desarrollada por Pierre Schaeffer, se interes\u00f3 por la m\u00fasica de Schaeffer, as\u00ed como de Fran\u00e7ois Bayle y Pierre Henry. Se traslad\u00f3 a Par\u00eds para estudiar en el conservatorio con Schaeffer y Reibel. A su regreso a B\u00e9lgica, fund\u00f3 la Association de Musiques et Recherches y el estudio M\u00e9tamorphoses d\u2019Orph\u00e9e. Tambi\u00e9n lanz\u00f3 una serie de conciertos y un festival de ac\u00fastica llamado L\u2019Espace du son en Bruselas en 1984. Desde 1986 ha ense\u00f1ado en Lieja, Bruselas, Mons (Visscher 2001).<\/p>\n<hr \/>\n<h2><strong>Delia Derbyshire<\/strong><\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignleft\" src=\"http:\/\/www.delia-derbyshire.org\/delia.jpg\" alt=\"\" width=\"265\" height=\"246\" \/><\/p>\n<p>5 de mayo de 1937, Coventry \u2013 3 de julio de 2001, Northampton. Reino Unido. Compositora de m\u00fasica concreta, pionera en el \u00e1mbito de la m\u00fasica electr\u00f3nica, escultora sonora, experiment\u00f3 con diversos sonidos para el medio radiof\u00f3nico, televisivo, teatro y cine. Sus trabajos m\u00e1s conocidos son: el tema musical realizado para la serie brit\u00e1nica de ciencia ficci\u00f3n <em>Doctor Who<\/em> producida por la BBC de Londres en 1963; as\u00ed como su trabajo con el BBC <em>Radiophonic Workshop<\/em>. Delia Derbyshire fue una mujer que contribuy\u00f3 esencialmente a popularizar la m\u00fasica electr\u00f3nica y la experimentaci\u00f3n sonora tanto en Gran Breta\u00f1a como en el resto del mundo.<\/p>\n<p>En 1958 nace de la mano de un grupo de productores y directores de la cadena BBC, entre los que se encuentran Daphne Oram y Desmond Briscoe, el Taller Radiof\u00f3nico de la BBC. El Taller Radiof\u00f3nico ten\u00eda como principal objetivo ser un lugar de experimentaci\u00f3n sonora de bajo costo para los nuevos radioteatros y producciones televisivas de la BBC, las cuales contaban con nuevos estilos de escritura de los dramaturgos de \u201cmoda\u201d (como Samuel Beckett) y necesitaban de una nueva y renovadora dimensi\u00f3n sonora que no pod\u00eda ser producida satisfactoriamente por las originales orquestas utilizadas en los radioteatros convencionales de la emisora.<\/p>\n<p>Bajo la influencia de la m\u00fasica concreta de Pierre Shaeffer y los experimentos sonoros de los m\u00fasicos Luciano Berio y Karlheinz Stockhausen, as\u00ed como tambi\u00e9n la inmensas posibilidades que proporcionaba la manipulaci\u00f3n de las grabadoras de cintas de carrete abierto, nace el Taller Radiof\u00f3nico de la BBC. Colectivos de compositores, dramaturgos y t\u00e9cnicos en sonido se unieron en la b\u00fasqueda de nuevos sonidos \u00abpara estimular la imaginaci\u00f3n del oyente\u00bb,\u200b entre los t\u00e9cnicos de sonido se encontraban tres mujeres: Daphne Oram, Delia Derbyshire y Magdalena Fagandini.<\/p>\n<p>Delia Derbyshire se uni\u00f3 al <em>Taller Radiof\u00f3nico<\/em> entre 1962 y 1963 para una comisi\u00f3n: \u201cTiempo en nuestras manos\u201d,\u200b que s\u00f3lo le permitir\u00eda estar un m\u00e1ximo de tres meses; sin embargo, Delia estuvo un per\u00edodo de once a\u00f1os trabajando en el Taller de la BBC.<\/p>\n<p>En el Taller Radiof\u00f3nico, Delia pod\u00eda combinar sus intereses de la teor\u00eda y la percepci\u00f3n del sonido, los modos, las afinaciones y la comunicaci\u00f3n de estados de \u00e1nimo mediante sonidos exclusivamente electr\u00f3nicos. A pesar de ello, la mayor parte de la m\u00fasica y experimentos sonoros de Delia fueron rotundamente rechazados por la BBC, que los consider\u00f3 lascivos y lujuriosos, adelantados a su \u00e9poca e incomprensibles para los oyentes y televidentes.<\/p>\n<p>Delia Derbyshire permaneci\u00f3 en el Taller Radiof\u00f3nico de la BBC hasta 1973; la mayor\u00eda de sus obras realizadas para la BBC quedaron en el anonimato y los derechos de autor fueron retenidos por la emisora.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.delia-derbyshire.org\/\">http:\/\/www.delia-derbyshire.org\/<\/a><\/p>\n<hr \/>\n<h2><strong>Teresa Rampazzi<\/strong><\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"wp-image-2796 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Teresa-Rampazzi-153x300.jpg\" alt=\"\" width=\"235\" height=\"461\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Teresa-Rampazzi-153x300.jpg 153w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Teresa-Rampazzi.jpg 204w\" sizes=\"(max-width: 235px) 100vw, 235px\" \/>31 de octubre de 1914 \u2013 16 de diciembre de 2001. Vicenza, Italia. Pianista y compositora italiana pionera de m\u00fasica electr\u00f3nica y m\u00fasica generada por computadora.<\/p>\n<p>Estudi\u00f3 piano desde ni\u00f1a con un profesor particular, continuando sus estudios en el Conservatorio Giuseppe Verdi en Mil\u00e1n donde obtuvo el diploma en composici\u00f3n. Vivi\u00f3 en Verona, Italia y en 1956 se mud\u00f3 con su marido a Padua donde form\u00f3 parte del Tr\u00edo Bart\u00f3k (Elio Peruzzi: clarinete, Edda Pitton: viol\u00edn, Teresa Rampazzi: piano) y decidi\u00f3 promover la m\u00fasica de vanguardia de Anton Webern y Alban Berg. Entre 1956 y 1960 tambi\u00e9n form\u00f3 parte del ensamble de m\u00fasica Circolo Pozzetto.<\/p>\n<p>Rampazzi desarroll\u00f3 un inter\u00e9s en avante-garde. En los cursos internacionales de verano de m\u00fasica contempor\u00e1nea <em>Internationale Ferienkurse f\u00fcr Neue Musik<\/em> fue donde escuch\u00f3 por primera vez los experimentos electr\u00f3nicos realizados por Herbert Eimert.<\/p>\n<p>En 1959 conoce a John Cage y decide dejar atr\u00e1s la m\u00fasica tonal y la forma de m\u00fasica tradicional. Por esa \u00e9poca vende su piano en circunstancias curiosas. Una leyenda dice que ella lo destruy\u00f3 durante una actuaci\u00f3n con John Cage.<\/p>\n<p>En 1965 funda junto al artista y dise\u00f1ador Ennio Chiggio el Grupo N.P.S (Nuevas Propuestas Sonoras) en el cual trabaj\u00f3 con equipo an\u00e1logo; el cual se convirti\u00f3 en uno de los principales estudios de investigaci\u00f3n privada de m\u00fasica, junto al S2FM de Pietro Grossi y al Studio di <em>Musica<\/em> Elettronica di Torino SMET. El N.P.S estaba operando en la estela de la famoso Gruppo N, al cual pertenec\u00eda Ennio Chiggio, fundado por Alberto Biasi y Manfredo Massironi donde se consideraba el arte como un producto colectivo y an\u00f3nimo.<\/p>\n<p>\u00abUn grupo de dise\u00f1adores experimentales unidos por la necesidad de buscar colectivamente\u00bb. Los artistas del grupo reconocen los nuevos materiales en la m\u00e1quina y los medios de expresi\u00f3n de la \u00abnueva t\u00e9cnica\u00bb en la que no puede haber separaci\u00f3n entre la arquitectura, la pintura, la escultura y el producto industrial. El Gruppo N se centra en la investigaci\u00f3n visual y cin\u00e9tica, que se relaciona con la psicolog\u00eda de la percepci\u00f3n, el objetivo de la creaci\u00f3n de objetos y ambientes que involucran al espectador. Su primera pieza de m\u00fasica por ordenador <em>With the light pen\u00a0<\/em>1976 obtuvo una menci\u00f3n especial en el Concurso Internacional de M\u00fasica Electroac\u00fastica en Bourges (Francia).<\/p>\n<hr \/>\n<h2><strong>Maryanne Amacher<\/strong><\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"wp-image-2798 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/AMACHER-768x993-1-232x300.jpg\" alt=\"\" width=\"261\" height=\"338\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/AMACHER-768x993-1-232x300.jpg 232w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/AMACHER-768x993-1-600x776.jpg 600w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/AMACHER-768x993-1-685x886.jpg 685w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/AMACHER-768x993-1-580x750.jpg 580w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/AMACHER-768x993-1.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 261px) 100vw, 261px\" \/>Es conocida por trabajar ampliamente con una familia de fen\u00f3menos psicoac\u00fasticos llamados productos de distorsi\u00f3n auditiva, en los que los o\u00eddos producen sonido audible.<\/p>\n<p>Creci\u00f3 tocando el piano y dej\u00f3 Kane para asistir becada a la Universidad de Pennsylvania donde recibi\u00f3 un B.F.A en 1964. Mientras estuvo all\u00ed estudi\u00f3 composici\u00f3n con George Rochberg y Karlheinz Stockhausen. Tambi\u00e9n estudi\u00f3 composici\u00f3n en Salzburgo, Austria, y Dartington, Inglaterra. Posteriormente, se gradu\u00f3 en ac\u00fastica e inform\u00e1tica en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign.<\/p>\n<p>Durante una residencia en la Universidad de Buffalo, en 1967, cre\u00f3 <em>City Links: Buffalo<\/em>, una pieza de 28 horas usando 5 micr\u00f3fonos en diferentes partes de la ciudad, transmitida en vivo por la estaci\u00f3n de radio WBFO. Hubo otras 21 piezas en la serie <em>City Links<\/em>, y se puede encontrar m\u00e1s informaci\u00f3n en el folleto para una exposici\u00f3n sobre la serie de Ludlow 38 en Nueva York (disponible en su sitio web). Una caracter\u00edstica com\u00fan fue el uso de l\u00edneas telef\u00f3nicas de calidad de radio FM (rango 0-15.000 Hz) para conectar los ambientes sonoros de diferentes sitios en el mismo espacio, un ejemplo muy temprano de lo que ahora se llama \u00abrendimiento telem\u00e1tico\u00bb. Este trabajo precedi\u00f3 a ejemplos mucho m\u00e1s conocidos de Max Neuhaus y otros, estando Neuhaus involucrado en la obra original de 1967 en Buffalo.<\/p>\n<p>Sus piezas principales han sido casi exclusivamente<em> in situ<\/em>, a menudo utilizando muchos altavoces para crear lo que ella llama \u00absonido estructural\u00bb, diferenci\u00e1ndolo del \u00absonido aerotransportado\u00bb, la paradoja intencional. Usando muchas fuentes de sonido difusas (ya sea que no est\u00e9n en el espacio o que los altavoces est\u00e9n orientados hacia las paredes o los pisos) ella crear\u00eda las ilusiones psicoac\u00fasticas de las formas de sonido o de la \u00abpresencia\u00bb. La obra temprana de Amacher est\u00e1 mejor representada en tres series de instalaciones multimedia producidas en Estados Unidos, Europa y Jap\u00f3n: la serie de telepresencia s\u00f3nica \u00abCity Links 1-22\u00bb (1967-); la escenificaci\u00f3n arquitect\u00f3nica \u00abMusic for Sound-Joined Rooms\u00bb (1980-); y la \u00abMini-Sound Series\u00bb (1985-), una nueva forma multimedia que cre\u00f3 y que es \u00fanica en su uso de la arquitectura y la narrativa serializada.Amacher trabaj\u00f3 extensamente con un conjunto de fen\u00f3menos psicoac\u00fasticos conocidos como \u00abproductos de distorsi\u00f3n auditiva\u00bb; en pocas palabras: sonidos generados dentro del o\u00eddo que son claramente audibles para el oyente. Estos tonos tienen una larga historia en la teor\u00eda musical y la investigaci\u00f3n cient\u00edfica, y siguen siendo objeto de desacuerdo y debate. En la m\u00fasica, se les conoce m\u00e1s com\u00fanmente con el nombre de \u00abtonos combinados\u00bb, \u00abtonos diferentes\u00bb y, a veces, \u00abtonos Tartini\u00bb (en honor al violinista Giuseppe Tartini, a quien se le atribuye el m\u00e9rito de haberlos descubierto). La propia Amacher los denomin\u00f3 \u00abtonos de o\u00eddo\u00bb hasta 1992, cuando descubri\u00f3 la obra de David T. Kemp y Thomas Gold y comenz\u00f3 a referirse a ellos con la terminolog\u00eda psicoac\u00fastica de \u00abemisiones otoac\u00fasticas\u00bb. Desde entonces ha quedado claro que algunos de los sonidos que Amacher, y de hecho todos los m\u00fasicos que han explotado este fen\u00f3meno, estaban generando, pueden atribuirse a una familia particular de emisiones otoac\u00fasticas conocida como \u00abemisiones otoac\u00fasticas de productos de distorsi\u00f3n\u00bb (DPOAE). Ocurriendo en respuesta a dos tonos puros presentados simult\u00e1neamente al o\u00eddo, estos tonos parecen localizarse dentro o alrededor de la cabeza, como si hubiera un \u00abpeque\u00f1o altavoz dentro del o\u00eddo\u00bb. Amacher fue la primera en explorar sistem\u00e1ticamente el uso musical de estos fen\u00f3menos utilizando tecnolog\u00edas de sonido electroac\u00fasticas. El subt\u00edtulo de su primer \u00e1lbum <em>Sound Character<\/em>s (<em>Making the Third Ear<\/em>) de Tzadik Records es una referencia a ellos.<\/p>\n<hr \/>\n<h2><strong>Ursula Bogner<\/strong><\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-2801 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Ursula-Bogner-300x226.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"226\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Ursula-Bogner-300x226.jpg 300w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Ursula-Bogner.jpg 560w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/>1946-1994. Dortmund, Alemania. Farmac\u00e9utica, artista y m\u00fasico alemana, asisti\u00f3 a cursos con Herbert Eimert, fundador del Studio f\u00fcr elektronische Musik en Colonia, en el WDR, se interes\u00f3 por estos nuevos sonidos y grab\u00f3 m\u00fasicas de sintetizador en privado durante muchos a\u00f1os. Mucho despu\u00e9s, Jan Jelinek conoci\u00f3 a su hijo por casualidad y se enter\u00f3 del pasatiempo de su madre, y finalmente public\u00f3 una compilaci\u00f3n de m\u00fasica de las cintas de carrete a carrete y casetes de alta fidelidad apenas marcados.<\/p>\n<hr \/>\n<h2><strong>Gudrun Gut<\/strong><\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-2804 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/gudrun_gut-300x194.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"194\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/gudrun_gut-300x194.jpg 300w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/gudrun_gut-580x375.jpg 580w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/gudrun_gut.jpg 600w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/>20 de mayo de 1957. Alemania. Productora de m\u00fasica electr\u00f3nica, DJ, presentadora y fundadora de Monika Enterprise. Creci\u00f3 en L\u00fcneburger Heide y se mud\u00f3 a Berl\u00edn Occidental en 1975, donde estudi\u00f3 artes visuales en la Hochschule der K\u00fcnste de 1978 a 1984. Fue una de las primeras miembros de Einst\u00fcrzende Neubauten y miembro fundadora de los grupos musicales Mania D, Malaria! y Matador. Es la directora de los sellos Monika Enterprise y Moabit Musik. Co-present\u00f3 el programa de radio semanal Oceanclub en Berl\u00edn con Thomas Fehlmann. Su \u00e1lbum debut en solitario, <em>I Put a Record On<\/em> fue lanzado el 5 de febrero de 2007. Seg\u00fan el n\u00famero de abril de 2008 de la revista The Wire, que inclu\u00eda a Gudrun Gut en la portada, \u201cha sido la anfitriona de la nueva escena musical de Berl\u00edn durante 30 a\u00f1os\u201d.<\/p>\n<hr \/>\n<h2><strong>Laurie Anderson<\/strong><\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"wp-image-2806 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Laurie-Anderson-dest-900x600-1-768x512-1-300x200.jpg\" alt=\"\" width=\"417\" height=\"278\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Laurie-Anderson-dest-900x600-1-768x512-1-300x200.jpg 300w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Laurie-Anderson-dest-900x600-1-768x512-1-600x400.jpg 600w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Laurie-Anderson-dest-900x600-1-768x512-1-685x457.jpg 685w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Laurie-Anderson-dest-900x600-1-768x512-1-580x387.jpg 580w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Laurie-Anderson-dest-900x600-1-768x512-1.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 417px) 100vw, 417px\" \/>5 de junio de 1947 en Glen Ellyn, Illinois, Estados Unidos. Cantante, violinista, poeta, dibujante y artista experimental. En sus performances combina m\u00fasica minimalista, proyecciones y reflexiones ir\u00f3nicas sobre el lenguaje, la pol\u00edtica norteamericana, el rol de los sexos y la civilizaci\u00f3n occidental moderna.<\/p>\n<p>Ha inventado varios instrumentos, entre ellos el viol\u00edn de arco de cinta, el cual tiene un cabezal magn\u00e9tico en lugar de cuerdas y una cinta de audio en lugar de las cerdas del arco, y un traje con sensores que disparan diversos sonidos de bater\u00eda electr\u00f3nica.<\/p>\n<p>El espectro creativo de Anderson es tan amplio \u2014escultura, v\u00eddeo, ensayos, m\u00fasica, instalaciones, cine\u2014 que, a veces, la palabra artista parece quedarse corta para definir a una de las creadoras estadounidenses m\u00e1s revolucionarias de los \u00faltimos 40 a\u00f1os, pionera de la alianza entre arte y tecnolog\u00eda.<\/p>\n<p>En 1981, llev\u00f3 el minimalismo a las listas de \u00e9xitos del pop con <em>O Superman<\/em>; en 1986 dirigi\u00f3 <em>Home of the Brave<\/em>, una de las m\u00e1s innovadoras pel\u00edculas sobre conciertos. Ha reinterpretado pilares de la cultura de su pa\u00eds, como <em>Moby Dick,<\/em> y explorado su prepotencia pol\u00edtica en el espect\u00e1culo<em> Habeas Corpus<\/em>, basado en uno de los prisioneros de Guant\u00e1namo tras el 11-S, encarcelado y torturado durante a\u00f1os hasta que fue declarado inocente. En sus colaboraciones aparecen John Cage, Nam June Paik, Don DeLillo, Kronos Quartet o Lou Reed, su pareja hasta la muerte de este, en 2013. Todo su trabajo posee una ra\u00edz com\u00fan, contar historias m\u00e1s all\u00e1 del formato que elija para representarlas. La artista, que us\u00f3 una frase de William Burroughs como estribillo para una de sus canciones (<em>Language Is A Virus<\/em>), sigue vali\u00e9ndose del lenguaje para resistir ante los efectos sociales de otro gran virus.<\/p>\n<hr \/>\n<h2><strong>Neo Zelanda<\/strong><\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-2811 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Ani-Zinc-1-211x300.jpg\" alt=\"\" width=\"211\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Ani-Zinc-1-211x300.jpg 211w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Ani-Zinc-1.jpg 301w\" sizes=\"(max-width: 211px) 100vw, 211px\" \/>Espa\u00f1a. Pionera de la m\u00fasica experimental espa\u00f1ola de los a\u00f1os 80, tambi\u00e9n conocida como ANI-ZINC (Mar\u00eda Jos\u00e9 Gonz\u00e1lez). Particip\u00f3 en otros grupos como Dise\u00f1o Corbusier.\u00a0En febrero de 1982 edit\u00f3 la cassette \u00abRadio Sabotage\u00bb que incluye tracks como \u00abAborto\u00bb, \u00abRadio Sabotage 1,2,3\u00bb, versiones de temas estandars como \u00abEn carne viva\u00bb, o \u00abRitmo tropical\u00bb. Neo Zelanda Experimentaba haciendo grabaciones de voz, sonidos de radio y manipulaci\u00f3n de cintas.<\/p>\n<hr \/>\n<h2><strong>Amy Denio<\/strong><\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-2813 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/AmyDenio-768x384-1-300x150.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"150\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/AmyDenio-768x384-1-300x150.jpg 300w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/AmyDenio-768x384-1-600x300.jpg 600w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/AmyDenio-768x384-1-685x343.jpg 685w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/AmyDenio-768x384-1-580x290.jpg 580w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/AmyDenio-768x384-1.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/>Amy Denio es cantante, multiinstrumentista, compositora, improvisadora, ingeniera de grabaci\u00f3n y fundadora de <em>Spoot Music<\/em>, su sello discogr\u00e1fico y editorial. Principalmente m\u00fasico autodidacta, sus principales instrumentos son voz, acorde\u00f3n, saxo alto, clarinete, guitarra el\u00e9ctrica, bajo y sonido encontrado. Ha creado, grabado y producido casi 300 composiciones, lanzando decenas de grabaciones en solitario y en colaboraci\u00f3n en Spoot, as\u00ed como en sellos discogr\u00e1ficos de Am\u00e9rica y Europa. Denio es una figura fundamental en la cultura \u2018home-taper\u2019 de la d\u00e9cada de 1980, produce sus propias canciones y paisajes sonoros en su <em>Spaciouser Spoot Studios<\/em>. Recibe encargos para producir bandas sonoras para core\u00f3grafos de danza moderna, compa\u00f1\u00edas de teatro, cine y radio. Su pieza \u2018Dishwasher\u2019 fue incluida en la exhibici\u00f3n de John Cage en la Bienal de Venecia de 1993. En 1997 gan\u00f3 el prestigioso premio \u00abBessie\u00bb de la ciudad de Nueva York por su banda sonora \u00abSky Down\u00bb, encargada por David Dorfman Dance.<\/p>\n<hr \/>\n<h2><strong>Ruth White<\/strong><\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-2816 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Ruth-White-300x213.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"213\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Ruth-White-300x213.jpg 300w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Ruth-White-600x427.jpg 600w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Ruth-White-580x413.jpg 580w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Ruth-White.jpg 686w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/>2 de septiembre de 1925 \u2013 26 de agosto de 2013. Pensilvania, Estados Unidos Compositora conocida por sus creaciones de m\u00fasica electr\u00f3nica y m\u00fasica experimental. Aunque una gran parte de su carrera estuvo dedicada a la realizaci\u00f3n de grabaciones educativas y materiales de ense\u00f1anza, es conocida por ser una de las pioneras de m\u00fasica electr\u00f3nica, por sus experimentaciones con sonido desde muy temprana edad y por la utilizaci\u00f3n del sintetizador Moog como una de sus principales herramientas de composici\u00f3n.<\/p>\n<p>Su trabajo \u00abShort Circuits\u00bb (1971) es considerado como uno de los discos m\u00e1s influyentes en lo que se denomina <em>\u00abNueva m\u00fasica\u00bb<\/em>.<\/p>\n<p>Sus primeros trabajos \u201cSeven Trumps From Tarot Card and Pinions\u201d (1968), \u201cFlowers of Evil\u201d (1969), y \u201cShort Circuits\u201d (1971) muestran diversos usos del sintetizador Moog as\u00ed como de diferentes instrumentos electr\u00f3nicos. Fue maestra (UCLA Departamento de M\u00fasica y la Escuela Primaria) y recibi\u00f3 numerosas distinciones por su m\u00fasica. Sus cr\u00e9ditos tambi\u00e9n incluyen las grabaciones de m\u00fasica cl\u00e1sica y de m\u00fasica para comerciales de televisi\u00f3n, pel\u00edculas y multimedia.<\/p>\n<hr \/>\n<h2><strong>Anne Gillis<\/strong><\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-2818 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Anne-Gillos-300x300.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Anne-Gillos-300x300.jpg 300w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Anne-Gillos-100x100.jpg 100w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Anne-Gillos-150x150.jpg 150w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Anne-Gillos.jpg 512w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/>El misterio que rodea a la compositora Anne Gillis desde mediados de los a\u00f1os ochenta, el hecho de que fueran contadas sus apariciones en directo y que su discograf\u00eda est\u00e9 pr\u00e1cticamente agotada desde hace una d\u00e9cada la han convertido en una artista de culto. Hallamos referencias a ella asoci\u00e1ndola al movimiento de la m\u00fasica industrial, as\u00ed como colaboraciones con G. X. Jupitter-Larsen (The Haters). Pero lo cierto es que sigui\u00f3 produciendo grabaciones y llevando a cabo sus <em>performances<\/em> rituales (la m\u00e1s reciente, <em>Psaoarhtelle<\/em>, en Tokio, en 2016). Por otra parte, a partir de 2005 realiz\u00f3 instalaciones y exposiciones. En 2015 Art into Life emprendi\u00f3 la reedici\u00f3n de su discograf\u00eda (<em>Archives Box<\/em> 1983-2005), remezclada por Colin Potter, y en 2018 public\u00f3 <em>Fuel 217<\/em> junto a otro m\u00fasico m\u00edtico, el trompetista Jac Berrocal.<\/p>\n<hr \/>\n<h2><strong>Alice Shields<\/strong><\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-2822 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/alice_shields.750x425-300x170.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"170\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/alice_shields.750x425-300x170.jpg 300w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/alice_shields.750x425-600x340.jpg 600w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/alice_shields.750x425-685x388.jpg 685w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/alice_shields.750x425-580x329.jpg 580w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/alice_shields.750x425.jpg 750w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/>1943. Nueva York, Estados Unidos. Alice Shields cuenta historias ricas en culturas del mundo. Sus \u00f3peras y otras m\u00fasicas para voz, instrumentos y medios se combinan formas occidentales y no occidentales de m\u00fasica cl\u00e1sica y teatro, como el Teatro Noh de Jap\u00f3n y la danza-drama Bharata Natyam de la India. El resultado es el intenso trabajo de Shields: sonido y canto altamente esculpidos con un movimiento apasionado y complejo y un drama poderoso. Shields tiene un doctorado en composici\u00f3n musical de la Universidad de Columbia, ha ense\u00f1ado psicolog\u00eda de la m\u00fasica en la Universidad de Nueva York y ha sido Directora Asociada del Centro de M\u00fasica Electr\u00f3nica Columbia-Princeton y Directora de Desarrollo del Centro Musical de Computaci\u00f3n de la Universidad de Columbia.<\/p>\n<hr \/>\n<h2><strong>Lo\u00efse Bulot<\/strong><\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-2825 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Loise-Bulot-768x432-1-300x169.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"169\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Loise-Bulot-768x432-1-300x169.jpg 300w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Loise-Bulot-768x432-1-600x338.jpg 600w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Loise-Bulot-768x432-1-685x385.jpg 685w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Loise-Bulot-768x432-1-580x326.jpg 580w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Loise-Bulot-768x432-1.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/>Artista visual y compositora, Lo\u00efse Bulot desarrolla un universo on\u00edrico a trav\u00e9s de las artes pl\u00e1sticas, la m\u00fasica, el espect\u00e1culo y la performance. Sus obras exploran mundos fant\u00e1sticos, microsc\u00f3picos y vivos. Compone piezas ac\u00fasticas y colabora con diferentes int\u00e9rpretes (Laura Caravello, pianista \u2013 Rapha\u00eble Kennedy, soprano \u2013 Ensemble KNM Berlin\u2026). Sus dibujos, collages e instalaciones de luz forman microcosmos, arquitecturas vivientes pobladas por extra\u00f1as criaturas. Sus pr\u00e1cticas confluyen en performances o creaciones visuales y musicales, en ocasiones acompa\u00f1adas de partituras gr\u00e1ficas.<\/p>\n<p>Desde 2015 desarrolla espect\u00e1culos para todos los p\u00fablicos con Nicol\u00f2 Terrasi (m\u00fasico, compositor) dentro de la Compagnie Risonanze. Pintura, animaci\u00f3n, teatro de objetos, teatro de sombras, t\u00edteres, m\u00fasica instrumental y electr\u00f3nica se dan cita en el plat\u00f3\u2026\u00a0 Ganadores de los concursos Passerelle (Artes Visuales, Elstir) Luigi Russolo, Banc d\u2019Essai (GRM), SIME y Petites Formes (composici\u00f3n electroac\u00fastica), las obras visuales y \/ o musicales de Lo\u00efse Bulot fueron encargadas y presentadas en Francia y en el exterior.<\/p>\n<hr \/>\n<h1><strong>Io Casino<\/strong><\/h1>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-2828 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/IO-casino-300x230.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"230\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/IO-casino-300x230.jpg 300w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/IO-casino.jpg 564w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/>Espa\u00f1a. Creadora visual y sonora desde finales de los ochenta. Ha editado diversos discos oficiales y colaboraciones en recopilaciones y bandas sonoras de pel\u00edculas internacionales. En los \u00faltimos a\u00f1os ha actuado y mostrado su arte en Francia, Polonia, Espa\u00f1a, Alemania, Hungr\u00eda, Suiza, Italia, Argentina, C\u00f3rcega, Portugal, India y Estados Unidos.<\/p>\n<hr \/>\n<h2><strong>Eli Gras<\/strong><\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-2829 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/eli-gras-768x433-1-300x169.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"169\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/eli-gras-768x433-1-300x169.jpg 300w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/eli-gras-768x433-1-600x338.jpg 600w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/eli-gras-768x433-1-685x386.jpg 685w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/eli-gras-768x433-1-580x327.jpg 580w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/eli-gras-768x433-1.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/>Barcelona, 1971. Artista multidisciplinar, Eli Gras ha publicado \u201cMuseum of the Dry Bugs\u201d (Gagarin Records, 2019), Tasmanian Robinet (L.O.E. 2019), \u201cGrass Velvet\u201d (Esc. Rec. 2018), \u201cXylotheque\u201d (L.O.E., 2017), \u201cBaranda\u201d (L.O.E., 2004), adem\u00e1s de los CD\u2019s \u201cDuplicat\u201d (con Pelayo Arrizabalaga), \u201cPOLO\u201c y \u201cEl Avi\u00f3n\u201d (Motor Combo), entre otras colaboraciones en sellos como Classwar Karaoke, Ego Twister, Monster K7, Nereida Prod, Dude Tapes o Espais Netlabel, trabajando adem\u00e1s ediciones de artista y de concepto. Su trayectoria en la m\u00fasica experimental, se inicia principios de los 80, recorriendo un ecl\u00e9ctico abanico de g\u00e9neros que van desde el noise, electro-pop, m\u00fasica griega, minimalismo, folk, coral, electroac\u00fastica, aunque siempre centrando su actividad en la improvisaci\u00f3n libre y el arte sonoro. Ha sido miembro de grupos de improvisaci\u00f3n como Obmuz, Ome Acustics o Laptopless Orchestra y tocado con multitud de artistas (Pierre Bastien, Pelayo Arrizabalaga, Nuno Rebelo, David Fenech, Adele Madau, Alain Wergifosse, H.J. Roedelius, Tom Chant, Eduard Altaba, Quicu Sams\u00f3\u2026), adem\u00e1s de trabajar proyectos dada-pop con Motor Combo (junto a Florenci Salesas) y en solitario (UnPop). Ha colaborado con artistas visuales como Mar Morey o Sebastian Neistch. Es creadora de los espect\u00e1culos-instalaci\u00f3n \u201cSal\u00f3 Sonor\u201d y \u201cPeeled Piano\u201d, ambas performances con toques escenogr\u00e1ficos e instrumentos inventados\/alterados. En la actualidad basa principalmente su trabajo en la electroac\u00fastica, acusm\u00e1tica, luthierismo experimental as\u00ed como la improvisaci\u00f3n libre, ejerciendo adem\u00e1s de tallerista y ponente. Ha realizado tareas en \u00e1reas como el dibujo animado, escritura, gui\u00f3n, efectos especiales, radio, fotograf\u00eda, v\u00eddeo, dise\u00f1o gr\u00e1fico\u2026 adem\u00e1s de en el sector editorial, producci\u00f3n de eventos, management y comunicaci\u00f3n. Es fundadora y directora del Festival Internacional NoNoLogic (2007) y editora del sello La Olla Expr\u00e9ss (2002).<\/p>\n<hr \/>\n<h2><strong>Christina Kubisch<\/strong><\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-2832 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Christina-Kubisch-300x258.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"258\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Christina-Kubisch-300x258.jpg 300w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Christina-Kubisch.jpg 512w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/>1948. Bremen, Alemania. Nacida en Bremen (Alemania), vive y trabaja en Mil\u00e1n desde 1973. Despu\u00e9s de estudiar en los conservatorios de Hamburgo, Graz (academia de Jazz) y Zurich se licenci\u00f3 en flauta y composici\u00f3n. Estudios posteriores de m\u00fasica electr\u00f3nica en Mil\u00e1n, composici\u00f3n con Franco Donatoni. Tras numerosas actuaciones como flautista especializada en m\u00fasica contempor\u00e1nea en 1975, renuncia a la carrera como int\u00e9rprete instrumental, concentrando su trabajo en sus propias composiciones, performances multimedia y producciones de v\u00eddeo. Desde 1980 Christina Kubisch trabaja principalmente en el campo de las instalaciones sonoras y los conciertos ambientales. Sus instalaciones a menudo se presentan en lugares no convencionales como parques, f\u00e1bricas abandonadas, astilleros, s\u00f3tanos, monasterios, etc. Christina Kubisch pertenece a la primera generaci\u00f3n de artistas sonoras. Formada como compositora, ha desarrollado art\u00edsticamente t\u00e9cnicas como la inducci\u00f3n magn\u00e9tica para realizar sus instalaciones. Desde 1986 ha incorporado la luz como elemento art\u00edstico a su trabajo con el sonido. El trabajo de Christina Kubisch muestra un desarrollo art\u00edstico que a menudo se describe como la \u00abs\u00edntesis de las artes\u00bb: el descubrimiento del espacio ac\u00fastico y la dimensi\u00f3n del tiempo en las artes visuales, por un lado, y una redefinici\u00f3n de las relaciones entre el material y la forma, por otro.<\/p>\n<hr \/>\n<h2><strong>Diamanda Galas<\/strong><\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-2833 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/diamandagalas-768x627-1-300x245.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"245\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/diamandagalas-768x627-1-300x245.jpg 300w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/diamandagalas-768x627-1-600x490.jpg 600w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/diamandagalas-768x627-1-685x559.jpg 685w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/diamandagalas-768x627-1-580x474.jpg 580w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/diamandagalas-768x627-1.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/>San Diego, 29 de agosto de 1955. Vocalista, performance, compositora y pianista estadounidense de ra\u00edces griegas. Es conocida por su talento como pianista y su distintiva voz de \u00f3pera, de 5.4 octavas y un semitono de amplitud, descrita como \u00abcapaz de provocar los m\u00e1s terror\u00edficos sonidos vocales\u00bb por ella misma. Gal\u00e1s usa frecuentemente un estilo de canto que incluye gemidos, gritos y glosas, que ya son parte de su idiosincrasia art\u00edstica. Su trabajo se centra mayoritariamente en temas como el sufrimiento, la desesperaci\u00f3n, la condenaci\u00f3n, el ocultismo, la injusticia, y la p\u00e9rdida de la dignidad. Ha trabajado con varios compositores vanguardistas, como Iannis Xenakis, Vinko Globokar y John Zorn, entre otros.<\/p>\n<hr \/>\n<h2><strong>Annea Lockwood<\/strong><\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"wp-image-1712 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2019\/12\/annea-lockwood.jpg\" alt=\"annea-lockwood\" width=\"262\" height=\"168\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2019\/12\/annea-lockwood.jpg 938w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2019\/12\/annea-lockwood-600x384.jpg 600w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2019\/12\/annea-lockwood-300x192.jpg 300w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2019\/12\/annea-lockwood-768x491.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 262px) 100vw, 262px\" \/>Compositora estadounidense nacida en Nueva Zelanda en 1939. Ense\u00f1\u00f3 m\u00fasica electr\u00f3nica en Vassar College. Su trabajo a menudo implica grabaciones de sonidos naturales encontrados. Tambi\u00e9n ha grabado piezas inspiradas en Fluxus que involucran pianos ardiendo o ahog\u00e1ndose. <a href=\"https:\/\/daily.redbullmusicacademy.com\/2017\/09\/annea-lockwood-interview\">+ INFO<\/a><\/p>\n<div class=\"song-order\"><\/div>\n<div class=\"left\">\n<hr \/>\n<\/div>\n<div class=\"right\">\n<h2 class=\"song-name\">Joanna Brouk<\/h2>\n<p class=\"song-name\"><img decoding=\"async\" class=\"wp-image-490 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/joanna-brouk.jpg\" alt=\"Joanna Brouk\" width=\"265\" height=\"139\" \/>Electronic composer Joanna Brouk takes very little credit for the trailblazing\u00a0sound poetry she recorded in the 1970s and \u201980s. It flowed through her she says, unbothered by\u00a0the metaphysical connotations such a\u00a0statement implies. She didn\u2019t write it so much as transcribe it, \u00a0pulling melodies from single repeated notes and from the spaces between them.<\/p>\n<p>\u201cIf you want to know where my music came from, it was silence,\u201d Brouk says over the phone from her place in San Diego, synthesizer drones buzzing faintly in the background.<\/p>\n<p>Her remarkable recordings can be heard on Numero Group\u2019s <a href=\"http:\/\/www.numerogroup.com\/products\/joanna-brouk-hearing-music\"><em>Hearing Music<\/em><\/a>, a double LP set assembled by producer Douglas Mcgowan (best known for Light in the Attic\u2019s New Age compilation <em><a href=\"http:\/\/lightintheattic.net\/releases\/943-i-am-the-center-private-issue-new-age-music-in-america-1950-1990\">I Am the Center<\/a>,\u00a0<\/em>which features Brouk\u2019s \u201cLifting Off\u201d). From her\u00a0gong and synth meditation \u201cThe Creative\u201d to her collaborations with flautist Maggi Payne, to the droning \u201cDiving Deeper, Remembering Love,\u201d Brouk\u2019s music resonates with a deep, spiritual grace. Her experimentalism\u00a0aligned with minimalists like Philip Glass\u00a0and Steve Reich, but her explorative, cosmic leanings earned\u00a0her self-released cassettes a passionate New Age audience.<\/p>\n<hr \/>\n<\/div>\n<h2>Concha Jerez<\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-2478 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/concha_jerez-300x200.webp\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"200\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/concha_jerez-300x200.webp 300w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/concha_jerez-600x400.webp 600w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/concha_jerez-768x512.webp 768w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/concha_jerez-685x457.webp 685w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/concha_jerez-580x387.webp 580w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/concha_jerez.webp 1024w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<p>Las Palmas de Gran Canaria, 1941. Es una artista multidisciplinar espa\u00f1ola. Curs\u00f3 la carrera de piano en el Real Conservatorio Superior de M\u00fasica de Madrid y la licenciatura en Ciencias Pol\u00edticas en la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1976 ha centrado su trabajo en el terreno de la <i>performance<\/i> y en el desarrollo del concepto de <i>Instalaci\u00f3n<\/i>, como obra <i>in situ<\/i>, en espacios de gran envergadura, muchos de ellos combinan los recursos expresivos de diferentes media. La actividad compositiva de Concha Jerez se encuentra desde finales de la d\u00e9cada de 1980 ligada a la radio y ha realizado obras de arte radiof\u00f3nico para diversas emisoras europeas. Desde 1989 trabaja en numerosos proyectos con el compositor y artista multidisciplinar Jos\u00e9 Iges. En abril de 2011 el Consejo de Ministros de Espa\u00f1a le otorg\u00f3 la Medalla de Oro al M\u00e9rito en las Bellas Artes. En 2015 recibi\u00f3 el Premio Nacional de Artes Pl\u00e1sticas.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/conchajerez.net\/\">http:\/\/conchajerez.net\/<\/a><\/p>\n<hr \/>\n<h2>F\u00e1tima Miranda<\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignleft\" src=\"https:\/\/i.vimeocdn.com\/portrait\/4630531_300x300\" alt=\"\" width=\"257\" height=\"267\" \/><\/p>\n<p>Es una cantante espa\u00f1ola e investigadora nacida en Salamanca. Historiadora del Arte con especializaci\u00f3n en arte moderno. Como cantante, sus composiciones tocan varios g\u00e9neros como las canciones folcl\u00f3ricas de Mongolia o la m\u00fasica Dhrupad india. Ha investigado la voz humana y creado t\u00e9cnicas de voz exclusivas, clasificados por tonalidad y registro. Su inter\u00e9s en la vanguardia tambi\u00e9n cubre v\u00eddeo, m\u00fasica m\u00ednimal, stage arts y artist-public contact.<\/p>\n<p>Con Lloren\u00e7 Barber, form\u00f3 el grupo Taller de M\u00fasica Mandana en 1979. Tambi\u00e9n fue la directora de la fonoteca de la Universidad Complutense de Madrid de 1982 a 1989. En 2009,se le otorg\u00f3 el &#8220;Demetrio Stratos&#8221;, Premio Internacional para m\u00fasica experimental.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/fatima-miranda.com\/en\/\">http:\/\/fatima-miranda.com\/en\/<\/a><\/p>\n<hr \/>\n<h2>Ana-Maria Avram<\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignleft\" src=\"https:\/\/i1.sndcdn.com\/avatars-000016360440-0fuknp-t500x500.jpg\" alt=\"\" width=\"265\" height=\"264\" \/><\/p>\n<p>Ruman\u00eda, 12 de septiembre de 1961. Era una compositora afiliada al estilo de m\u00fasica espectral. Representa con Iancu Dumitrescu la tendencia de Hyper-Spectral en la m\u00fasica de vanguardia contempor\u00e1nea, codirectora con Dumitrescu de Hyperion-Ensemble.<\/p>\n<p>Su m\u00fasica es espectral, ac\u00fastica, heterof\u00f3nica y transformadora. Ha compuesto alrededor de 90 obras desde 2009: m\u00fasica para solistas, m\u00fasica de c\u00e1mara, m\u00fasica para orquesta, m\u00fasica electr\u00f3nica y m\u00fasica asistida por ordenador.<\/p>\n<hr \/>\n<h2 class=\"hide_mobile\">Marianne Schroeder<\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"wp-image-2481 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Marianne-schroeder-297x300.jpg\" alt=\"\" width=\"208\" height=\"210\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Marianne-schroeder-297x300.jpg 297w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Marianne-schroeder-100x100.jpg 100w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Marianne-schroeder-150x150.jpg 150w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Marianne-schroeder.jpg 400w\" sizes=\"(max-width: 208px) 100vw, 208px\" \/><\/p>\n<p>Swiss composer and pianist specializing in the interpretation of New Music. She has collaborated with John Cage, Karlheinz Stockhausen, Dieter Schnebel, Pauline Oliveros and Giacinto Scelsi, premiering a substantial amount of their works. She is currently a professor at Hochschule der K\u00fcnste Bern, and has also taught at the International Summer Courses in Darmstadt.<\/p>\n<hr \/>\n<h6>THE LAPPETITIES<\/h6>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-2483 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/THE-LAPPETITIES-300x156.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"156\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/THE-LAPPETITIES-300x156.jpg 300w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/THE-LAPPETITIES.jpg 500w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<p>Are a laptop group of women from different background, nationalities and generations playing with digital and sonic linking.<\/p>\n<p>Current active members of The Lappetites are: <a class=\"dir\" href=\"http:\/\/www.kaffematthews.net\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Kaffe Matthews (UK)<\/a>, <a class=\"dir\" href=\"http:\/\/www.poemproducer.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Antye Greie aka AGF (Germany\/ Finland)<\/a>, <a href=\"http:\/\/kalvos.org\/radigue.html\">Eliane Radigue (France)<\/a> and <a class=\"dir\" href=\"http:\/\/www10.plala.or.jp\/ryokoakama\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Ryoko Akama (Japan)<\/a>.<\/p>\n<hr \/>\n<h2 class=\"post-title entry-title\" style=\"text-align: left;\">M\u00e9ryll Ampe<\/h2>\n<p class=\"review\"><img decoding=\"async\" class=\"wp-image-455 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/15.jpg\" alt=\"15\" width=\"243\" height=\"324\" srcset=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/15.jpg 980w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/15-600x800.jpg 600w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/15-225x300.jpg 225w, https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/15-768x1024.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 243px) 100vw, 243px\" \/>Como artista sonora y visual, desarrolla obras de arte a trav\u00e9s de grabaciones de campo electr\u00f3nicas. Establece v\u00ednculos entre su pr\u00e1ctica musical y su pr\u00e1ctica visual, utilizando t\u00e9cnicas directamente vinculadas a la escultura: cortar en masa, modelar y cincelar utilizando procesamiento de sonido digital y herramientas anal\u00f3gicas. Estos le permiten generar eco, tensiones, rupturas y puntuaci\u00f3n, a trav\u00e9s de los cuales compone tonos orquestados y espaciales. Investiga en los lugares donde compone, adaptando las pistas al espacio y la situaci\u00f3n. Cuando se trata de su pr\u00e1ctica esc\u00e9nica, M\u00e9ryll concibe la improvisaci\u00f3n como una secuencia ininterrumpida, que revela la composici\u00f3n inmersiva del espacio.<br \/>\nTambi\u00e9n trabaja para cine experimental y core\u00f3grafos.<\/p>\n<div class=\"review\">\n<hr \/>\n<h2>Nad Spiro<\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-2488 alignleft\" src=\"https:\/\/susannalopez.com\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/nad-spiro.jpg\" alt=\"\" width=\"240\" height=\"174\" \/>Explora AudioZonas no muy frecuentes en las periferias de la electr\u00f3nica y estira el alcance s\u00f3nico de su guitarra con un uso pervertido de este instrumento. Detr\u00e1s del alias Nad Sprio se encuentra Rosa Arruti, artista y fetiche experimental cubriendo un extenso espectro musical: su nombre aparece en legendarios proyectos colaborativos arraigados en la Barcelona musical underground (bandas de avantRock como Mohochemie, Tendre Tembles, psicopatas del Norte&#8230;).<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Cuando en 2009 comenc\u00e9 mi trabajo de documentaci\u00f3n, catalogaci\u00f3n y digitalizaci\u00f3n en la ya desaparecida SONM \u2014Fonoteca de M\u00fasica Experimental y Arte Sonoro de Murcia\u2014, descubr\u00ed un gran n\u00famero de compositoras de m\u00fasica electr\u00f3nica y experimental completamente desconocidas para el gran p\u00fablico. Las primeras que compart\u00ed fueron Eliane Radigue y Delia Derbyshire en el fanzine Mujeres con pajarita (2011). Despu\u00e9s llegaron Ani Zinc, Pauline Oliveros y Laurie Spiegel, entre otras, a trav\u00e9s de mis redes sociales. Finalmente, desarroll\u00e9 un archivo en continuo proceso dentro de mi propia web. Siempre conceb\u00ed este trabajo como una l\u00ednea temporal, para evidenciar la presencia de mujeres con inquietudes musicales desde los or\u00edgenes, y no como una moda pasajera. Prepar\u00e9 adem\u00e1s tres podcasts con una selecci\u00f3n de sus obras m\u00e1s representativas, acompa\u00f1adas de un breve texto introductorio para cada una de ellas. PIONERAS DE LA M\u00daSICA EXPERIMENTAL 1\/3 Laurie Spiegel, Johanna M. Beyer, Daphne Oram, Else Marie Pade, Joanna Brouk, Eliane Radigue y Hildegard Von Bingen. PIONERAS DE LA M\u00daSICA EXPERIMENTAL 2\/3 Pauline Oliveros, Ellen Fullman, Beatriz Ferreyra, Annette Vande Gorne, Delia Derbyshire, Teresa Rampazzi, Maryanne Amacher, Ursula Bogner, Gudrun Gut y Laurie Anderson. PIONERAS DE LA M\u00daSICA EXPERIMENTAL 3\/3 Neo Zelanda, Amy Denio, Ruth White, Anne Gillis, Alice Shields, Lo\u00efse Bulot, Io Casino, Eli Gras, Christina Kubisch y Diamanda Galas. Laurie Spiegel 20 de septiembre de 1945, Chicago. Compositora estadounidense, conocida por sus obras de m\u00fasica electr\u00f3nica y su software de composici\u00f3n algor\u00edtmica \u200bMusic Mouse.\u200b Pionera de la escena de la nueva m\u00fasica de Nueva York. Se retir\u00f3 de esta escena a principios de la d\u00e9cada de 1980, creyendo que su enfoque se hab\u00eda desplazado del proceso art\u00edstico al producto. Si bien contin\u00faa apoy\u00e1ndose a s\u00ed misma a trav\u00e9s del desarrollo de software, Spiegel apunta a usar la tecnolog\u00eda en la m\u00fasica como un medio para promover su arte, en lugar de como un fin en s\u00ed mismo. En sus palabras: \u00abautomatizo todo lo que se puede automatizar para poder ser m\u00e1s libre, para centrarme en aquellos aspectos de la m\u00fasica que no se pueden automatizar. El desaf\u00edo es averiguar cu\u00e1l es cu\u00e1l\u00bb. La interpretaci\u00f3n de Spiegel de la obra \u00abHarmonices mundi\u00bb, de Johannes Kepler, fue elegida para la apertura en la secci\u00f3n \u00abSonidos de la Tierra\u00bb del disco de oro colocado a bordo de la nave espacial Voyager en 1977. Su trabajo \u00abSedimento\u00bb, fue incluido en la pel\u00edcula de 2012 Los juegos del hambre. https:\/\/www.facebook.com\/lauriespiegel Else Marie Pade 2 de diciembre de 1924, Aarhus, Dinamarca \u2013 18 de enero de 2016. Compositora de m\u00fasica electr\u00f3nica. Particip\u00f3 activamente en el movimiento de resistencia durante la segunda guerra mundial. Durante su infancia frecuentemente enfermaba por lo que a menudo deb\u00eda reposar en cama, de esta forma escuch\u00f3 los sonidos del mundo exterior y cre\u00f3 \u00abim\u00e1genes auditivas\u00bb m\u00e1s all\u00e1 de los sonidos. Estos sonidos, sonidos reales, se convirtieron en la base para sus trabajos musicales espec\u00edficos. Durante la Segunda Guerra Mundial ayud\u00f3 a distribuir peri\u00f3dicos ilegales, aprendi\u00f3 a utilizar armas y armar explosivos como m\u00e9todo de resistencia al nazismo. Fue prisionera despu\u00e9s de ser arrestada por la Gestapo. Terminada la guerra se convirti\u00f3 en la primera compositora de m\u00fasica electr\u00f3nica danesa en 195. Se convirti\u00f3 en una compositora de m\u00fasica electr\u00f3nica por necesidad, ya que tras su presidio no pudo volver a tocar el piano. Su trabajo incluye composiciones que se hicieron a partir de grabaciones registradas en un parque de atracciones, una obra inspirada en el planetario, as\u00ed como m\u00fasica para un ballet, entre otras muchas cosas. Su larga carrera fue documentada en una reedici\u00f3n de 2015 llamada Electronic Works 1958-1995. Hab\u00eda declarado poco tiempo antes de su muerte que a\u00fan ten\u00eda intenciones de componer m\u00e1s m\u00fasica a los 89 a\u00f1os, mientras viv\u00eda en una residencia. Daphne Oram Reino Unido, 31 de diciembre de 1925 \u2013 5 de enero de 2003. Compositora de m\u00fasica electr\u00f3nica y Creadora de la t\u00e9cnica \u201cOramics\u201d. Fue ingeniera de estudio de sonido en la BBC. En la d\u00e9cada de los a\u00f1os 40 compuso la obra\u200b Still Point,\u200b considerada laprimera composici\u00f3n que mezclaba sonidos de orquesta ac\u00fastica con manipulaci\u00f3n electr\u00f3nica en directo. Still Point fue rechazada por la BBC y no se escuch\u00f3 hasta el 24 de junio de 2016, m\u00e1s de 70 a\u00f1os despu\u00e9s, cuando la Orquesta Contempor\u00e1nea de Londres la interpret\u00f3 por primera vez. Oram comenz\u00f3 a experimentar con distintos sonidos sint\u00e9ticos en esta \u00e9poca. Cuando llegaron las cintas en la d\u00e9cada de los 50 no tard\u00f3 en visualizar las posibilidades que este nuevo soporte ofrec\u00eda para crear con \u00e9l nueva m\u00fasica y melod\u00edas, muchas de ellas partiendo no de instrumentos y notas, sino de sonidos cotidianos y otros materiales. Mont\u00f3 su propio estudio en Kent y construy\u00f3 la m\u00e1quina \u00abOramic\u00bb, un invento revolucionario que produc\u00eda sonido electr\u00f3nico puro y que trabajaba a la vez con imagen, con dibujos, formas y colores. La m\u00e1quina era capaz de leer esos dibujos y convertirlos en sonido, con un delicado y detallado control de las variaciones de la imagen que se correspond\u00eda en una gran variedad y afinaci\u00f3n de los sonidos y la m\u00fasica resultante. http:\/\/daphneoram.org\/ Johanna M. Beyer Alemania, 11 de julio de 1888 \u2013 9 de enero de 1944. Compositora y pianista alemana nacionalizada estadounidense. Muchos de sus trabajos anticiparon el minimalismo de los a\u00f1os 60. Fue una excelente compositora para grupos de percusi\u00f3n, especialmente destaca su \u200bSuite para percusi\u00f3n\u200b de 1933. La \u200bMarcha para treinta instrumentos de percusi\u00f3n\u200b (1939) se incluye entre una de las m\u00e1s bellas orquestaciones para grupos de percusi\u00f3n. En ella incluye frecuentes cambios r\u00edtmicos y de tempo, ironizando as\u00ed con su t\u00edtulo. Eliane Radigue Par\u00eds, 24 de enero de 1932. Es una compositora francesa de m\u00fasica electr\u00f3nica, cuyo trabajo, desde principios de la d\u00e9cada de 1970, se ha creado casi exclusivamente con el sintetizador modular ARP 2500. Estudi\u00f3 t\u00e9cnicas de m\u00fasica electroac\u00fastica en la RTF con Pierre Shaeffer y Pierre Henry, y m\u00e1s tarde se convirti\u00f3 en asistente de Pierre Henry en el Studio Apsome. 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